Három film, három világ, de a kérdés ugyanaz. Filmajánlónk a siker különböző utait mutatja be. Meddig érdemes elmenni a sikerért? A Marty Supreme az amerikai álmot cincálja szét egy pingpongasztal mellett, a Bérelt család az emberi kapcsolatokat boncolja és a magányra ad csendes választ. A sakk királynője pedig Polgár Judit példáján mutatja meg, milyen ára van a zsenialitásnak. De hoztunk sorozatot a korcsolya küzdelmeiről és a sakkversenyek ötvenes évek világából is.
Filmajánló a mozivásznon rajongóinak
Marty Supreme
Első filmajánlónk a héten mozikba került 9 Oscar-jelölést kapott Marty Supremet hoztuk, ami nem egy klasszikus sportfilm és nem olyan mint a Forest Gump. Ez egy ambíciót boncolgató, egóvezérelt amerikai mítoszboncolás, amely az 1950-es évek New Yorkjába helyezi a történetet. A főhős, Marty Mauser, akinek az alakja valós asztalitenisz-legenda Marty Reisman volt, mindent feltesz egy lapra a győzelemért.
Honnan jött az ötlet?
A rendező Josh Safdie érdeklődése az asztalitenisz iránt nem véletlen. Gyerekkorában a nagyszülei lakásában rendszeresen megfordultak a Lower East Side „különc” zsidó bevándorlói, akik megszállottan pingpongoztak. Safdie felesége vette meg a jogokat Marty Reisman 1974-es önéletrajza (The Money Player). Ebből a világból filmet kell csinálni. Nem hőstörténetet, hanem egy olyan figuráról szóló sztorit, aki szerint a cél tényleg szentesíti az eszközt.
A történet röviden
Az 1950-es évek New Yorkjában játszódó történetben Marty Mauser cipőbolti eladóként dolgozik, miközben profi szinten pingpongozik, és meg van győződve arról, hogy ő a világ legjobbja, bár ezt nehéz bizonyítani Amerikában, ahol az asztalitenisz senkit nem érdekel. A presztízs Európában van, a British Openen, és Marty oda akar eljutni bármi áron. A film azt az utat mutatja, amit a főhős végigjár azért, hogy elérje célját. A főszereplőben pedig az amerikai álom legendája érződik, hogy bármit megtehetsz csak elérd a célod. Itt is ezt látjuk.
A főszereplőt alakító Timothée Chalamet, ebben a filmben zseniálisan hozza azt a mindenkin átgázoló karaktert, hogy még minket a nézőket is megvezet és szinte drukkolunk, hogy sikerüljön megnyernie a versenyt. Hazudik, manipulál, viszonyt folytat egy férjezett nővel, pénzt sikkaszt, fegyvert ránt. Nem véletlen mellékhatások ezek, hanem a karakter működési módja. A film nem mentegeti, csak megmutatja, hová vezet az, ha az ambíció mögül teljesen eltűnik az erkölcsi fék.
A filmnek magyar vonatkozása is van
A Saul film főszereplője Röhrig Géza alakítja Kletzki Bélát, a holokauszt-túlélő, magyar színekben versenyző asztalitenisz-bajnokot. A karakter a lengyel származású Alojzy Ehrlich figuráján alapul, és tudatos ellenpontja Marty Mauserek. Fegyelmezett, történelmi terhet cipel, és pontosan tudja, mit jelent valódi áldozatot hozni a győzelemért. A filmben még látható Gwyneth Paltrow is, aki több mint hat éve szünet után ebben a filmben tért vissza a mozi világához.
Miért működik?
Safdie nem romantizálja a kort és nem idealizálja a sportot. A filmet 35 mm-es nyersanyagra forgatták többségében. Az operatőr a francia Darius Khondji, akit már jól ismerhetünk korábbi munkáiról. A több Oscar-díjra jelölt filmes együtt dolgozott Jean Pierre Jeunettel, David Fincherrel, Woody Allennel és az osztrák Michael Haneke rendezővel. Ebben a moziban is sajátos képi világot hozott, a színekkel, amik az ötvenes évek régi kopott emlékeire utalnak, a sok közelivel, ami nyugtalanságot és feszültséget teremt. A zenei világ is ezt támasztja alá. A háború utáni hangulathoz a rendező nyolcvanas években ment slágereket hozott. A film új megközelítésben hozza az amerikai álmot. Nem úgy mint Tom Hanks féle Forest Gumpban, hanem. folytatja a rendező korábbi filmjének gondolatiságát amit Adam Sandler képviselt a Csiszolatlan gyémántban. A Marty Supreme nem azt kérdezi, hogy megéri-e hinni az álmainkban, hanem azt, hogy mi marad belőlünk, ha tényleg mindent alárendelünk a céljainknak.
Ezért lett Oscar-esélyes. Nem azért, mert szép, hanem mert kellemetlenül pontos. Nem véletlen, hogy a filmet a National Board of Review és az Amerikai Filmintézet is az év legjobbjai közé sorolta. De a mozikban anyagilag is tarolt ez a mozi. A bemutatók követően 134 millió dolláros bevételt hozott eddig.
Bérelt család
Második filmajánlónk szintén ezen a héten került a filmszínházak műsorára. Egy szomorkás de mégis emberi vígjátékot látunk Brendan Fraser főszereplésében. A Bérelt család az elveszett kapcsolatokról szól. Brendan Fraser egy megfáradt amerikai színészt alakít, aki Tokióban egy különös munkát vállal. Idegenek bérelhető családtagjaként jelenik meg különböző élethelyzetekben.
A film ereje nem a nagy fordulatokban rejlik, hanem az apró emberi pillanatokban. Ahogy a főhős egyre mélyebben belekeveredik mások életébe, úgy válik számára is világossá, mit jelent valójában valakikhez tartozni. Húsz éve volt egy hasonló japánban játszódó történet. Coppola lánya az Elveszett jelentésben mutatta meg a nyugati világból érkező Scarlett Johansson és Bill Murray főszereplésében milyen is valahol a Távol-Kelet távolságtartó világa. A Bérelt családban pedig ennél közelebb hozza a nézőt és megmutatja milyen érzés családban élni. A főszereplő a Red Sea Filmfesztiválon is erről beszétl egy interjúban.
Filmajánló a streaming csatornák nézőinek
A jég szerelmesei (Netflix)
A filmjánlónk streaming javaslatában elsőként egy inkább könnyedebb sorozatot hoztunk, ahol a küzdelem és a magánélet dramaturgiája kerül Górcső elé. Netflix egyik meglepetéssikere lett A jég szerelmesei, amely Jennifer Lacopelli regényét adaptálta. A sorozat a Russo nővérek műkorcsolya-dinasztiáját követi, középpontban a 17 éves Adrianával, aki sportkarrier, érzelmi múlt és pénzügyi túlélés között egyensúlyoz. Annyira nagy siker lett a világban, hogy a csatorna már a második évadot is berendelte. A film kellő drámaisággal hozza a műkorcsolya világát. És mi nézők, akik csak a versenyeken látjuk a légies könnyedséggel sikló sportolók művészi előadásait és technikai bravúrjait betekintést kaphatunk a sportolók mindennapjaiba is anpi drámával szerelemmel és küzdelemmel együtt.
A látvány és a hangulat vitathatatlanul erős. A jégpályás jelenetek technikailag és vizuálisan is működnek. A történet ugyan kiszámítható, de kit érdekel ha profi megoldásokat látunk és érthető miért működik. Romantika, sport, konfliktus, érzelem. Ebben a sorozatban minden megvan, amit a közönség szeret.
A sakk királynője (Netflix)
Filmajánlónk szokatlan módon most egy dokumentumfilmet hozott, mégpedig a magyar Polgár Juditról készített egy izgalmas és feszültséggel teli anyagot az Oscar-jelölt Rory Kennedy. Egyébkén ritka, hogy egy sakk-dokumentumfilm valódi feszültséget tud teremteni, de A sakk királynője komoly meglepetéseket hozott a filmben.
A történések mellett érdemes megemlíteni hogy még Alec Baldwin, akit producerként jegyeznek is szerepel és nyilvánosan játszott egy sakkmérkőzést a mesternővel. Polgár Judit pedig bekötött szemmel adott mattot a híres színésznek. Rory Kennedy alkotása Polgár Judit életének legfontosabb eseményeit mutatja. A hangsúly pedig Garri Kaszparov elleni, évtizedeken át húzódó rivalizáláson van.
A hetvenes és nyolcvanas évekről van szó, amikor még a szocializmusban nehezebb volt a kitörés főleg egy lánynak. De az édesapa Polgár László új nevelési módszeréről is – bár csak érintőlegesen – szó esik, aki azért a sajátos módszerével bebizonyította, hogy tudja világbajnokká nevelni lányait. Bár az, hogy ennek milyen ára van az nem ennek a filmnek a témája.
A film erőssége a vizuális megoldásokban rejlik. Osztott képernyők, gyors vágások, gondolatmenetek vizualizálása. A „Dávid és Góliát” narratíva működik, még ha a magyarországi politikai-történeti háttér kissé leegyszerűsített is.
Vezércsel (Netflix)
És ha már sakkról van szó, akkor nem hagyhatjuk ki a filmajánlónkból egy korábbi nagysikerű sorozatot ami az ötvenes évek sakkvilágát mutatja be Anya Tylor-Joy főszereplésében. A Vezércsel az egyik legjobban sikerült sorozat amely a sakkvilágában játszódik a híres Christopher Lambert Gyilkosság lólépésben izgalmas krimije óta. Anya Taylor-Joy karaktere ugyan kitalált, mégis hitelesebb és erősebb, mint sok valós élettörténet. A sorozat nemcsak a sakkot, hanem a női érvényesülést, függőséget és önazonosságot is komolyan veszi. Scott Frank rendezése feszes, intelligens, Taylor-Joy alakítását pedig díjesővel igazolták. Nem véletlen, hogy két Golden Globe- és egy Emmy-díjat hozott el. A színésznő, aki a fegyelmezettséget a tánc világából hozta, külön megtanult sakkozni ezért a szerepért. A rendezőt Scott Franket pedig több Oscar-jelölt forgatókönyvéért ismerhetünk. Ő írta a Szóljatok a köpcösnek, vagy Spielberg Különvéleményt is amelyben Tom Cruise szerepelt.
Még egy kis magyar vonatkozás, mindkét film főszereplője egy közös interjúban
Külön érdekesség és az előző filmajánlónkhoz illeszkedik ugyan, de a vezércsel főszereplője a Polgár Judit dokumentumfilm előtt mini interjút készített a sakkmesternővel, aki részleteket mesélt arról mennyi nem vették komolyan amikor 6 éves korában megvert felnőtt bajnokokat.
Jelen írás kizárólag tájékoztatási célt szolgál. A cikkben megjelenő információk nyilvánosak és mindenki számára elérhető adatok alapján kerültek felhasználásra.
Címlapkép forrása: Vertigo Media
